Мне важно, чтобы было понятно всё, что происходит на сцене / Словами легко обманывать, а телом – очень сложно

В 2002 году окончил хореографический факультет Челябинской Государственной Академии культуры и искусств (мастер курса В. И. Панфёров) по специальности педагог-хореограф. 

Как танцовщик работал в театре «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой (Екатеринбург). С 2006 года как хореограф и актёр сотрудничает с Владимиром Панковым и его Студией «SounDrama». Их совместная работа над первым спектаклем «Переход» была представлена на Премии «Золотая Маска» в номинации «Новация». С этой творческой командой поставил 15 спектаклей в России и за рубежом: «Гоголь. Вечера» (Части I, II и III), «Ромео и Джульетта» и др. В Студии выпустил свой первый спектакль как режиссёр-хореограф «О.С.».

Основатель направления «Новая пластическая драма», появившегося на стыке трёх театральных жанров: драматического спектакля, танцевального театра и выразительных эмоций пантомимы. Первым спектаклем этого стиля стало «Материнское поле» в Московском драматическом театре им. Пушкина (2012). На той же сцене осуществил постановки «Жанна Д’Арк» и «Дама с камелиями». Среди его работ – «Воскресение», «Лёгкое дыхание» и «Темные аллеи» в «Мастерской “12” Никиты Михалкова», «Демон» и «Ревизор» в Московском драматическом театре им. Ермоловой, «Калигула» в Московском Губернском театре, «Кот в сапогах» и «Пиковая дама» в Екатеринбургском ТЮЗе и др. В Московском академическом театре Сатиры как режиссёр-постановщик выпустил спектакли «Арбенин. Маскарад без слов» и «Женитьба». В спектаклях Сергея Землянского художественный образ создается с помощью пластики тела, ярких музыкальных акцентов, характерных танцевальных элементов. Их отличает экспрессия, гротесковая подача, использование визуальных и музыкальных эффектов.

Сотрудничает с композитором Павлом Акимкиным.